Pada Desember 2018, “Spider-Man: Into the Spider-Verse” dirilis dan memberikan pengalaman baru menonton film animasi. Mungkin sampai saat ini masih ada yang belum menonton film animasi Spider-Man ini, dimana sekuelnya, “Spider-Man: Across the Spider-Verse” saat ini sedang banyak ditonton di bioskop.
Pada titik ini, Spider-Man adalah salah satu pahlawan super yang paling banyak diadaptasi layar di MCU. hidup serta animasi. Dimulai dengan “Spider-Man” karya Tobey Maguire pada 2002, “The Amazing Spider-Man” karya Andrew Garfield pada 2012, hingga Spider-Man in the Age of Avengers yang dibintangi Tom Holland.
Mungkin sebagian dari kita masih perlu diyakinkan; mengapa “Spider-Man: Into the Spider-Verse” begitu populer dan sangat dianjurkan? Karena ini bukan kali pertama film animasi ‘terbaik’ itu merawat dan populer di media konvensional. Lebih dari sekedar film animasi terbaik, ‘Spider-Verse’ merupakan film animasi revolusioner di era modern.
Untuk memahami betapa pentingnya itu kecenderungan animasi yang diserbu Sony Pictures, kita harus kembali ke tahun 1995, ketika “Toy Story” dirilis sebagai film animasi pertama dengan teknologi CGI.
pixar
Toy Story memulai tren ‘realistis’ CGI dan animasi visual
“Toy Story” adalah film fitur animasi pertama yang menerapkan animasi visual realistis dengan teknologi CGI Pixar Animation. Film animasi ini membuka era baru dalam media animasi modern, dari 2D ke 3D. Sejak saat itu, semua film animasi dari berbagai studio (kebanyakan di industri Hollywood) mencoba memproduksi film animasi dengan gaya visual ala Pixar.
Dimulai dari “Antz” pada tahun 1998 sebagai film animasi pertama dari DreamWorks Pictures, lalu ada “A Bug’s Life” (1998) dari Walt Disney Pictures. Kecenderungan Animasi ‘mirip Pixar’ terus bergulir dengan dirilisnya film-film animasi ikonik seperti “Sherk” (2001), “Monsters, Inc.” (2001), “Ice Age” (2002), bahkan serial kartun Nickelodeon, “The Adventure of Jimmy Neutron” (2002).
Deretan film animasi 3D di atas adalah beberapa yang sempat populer di masa-masa awal animasi CGI. Di mana animator mencari visual yang terlihat realistis tetapi tetap memiliki elemen kartun atau animasi, menciptakan visual kartun surealis.
Obsesi media modern dengan realisme
Selama kurang lebih dua dekade, media konvensional akhirnya diisi dengan rilisan animasi yang terus mengadaptasi visual 3D ala Pixar. Beberapa yang paling populer antara lain “Up” (2009), “How to Train Your Dragon” (2010), “Brave” (2012), “Big Hero 6” (2014), “Frozen” (2013) dan masih banyak lagi. Bahkan studio animasi ternama Jepang mempertahankan cita-citanya dalam animasi 2D, Studio Ghibli, akhirnya merilis film animasi 3D pertamanya di tahun 2020, “Earwig and the Witch” yang gagal bukan revolusioner.
Pada saat ini, studio animasi besar tidak lagi mencoba membuat presentasi visual animasi baru, melainkan terobsesi dengan visual bergaya realisme. Media juga akhirnya mengagungkan aspek ini saat menganalisis rilis animasi baru. Bagaimana film animasi ini membuahkan hasil memberikan 3D yang semakin mendekati kenyataan.
Sebagai contoh, kita bisa melihat bagaimana “Toy Story” pertama hingga “Toy Story 4” memiliki visual yang lebih halus, lebih detail, dan mendekati gaya realisme. Belakangan, media memuji realisme bulu Sullivan di “Monsters, Inc.” dan rambut Merida di “Brave” disebutkan selama gugatan memberikan yang paling sulit di Walt Disney Studio pada masanya.
Hal ini akhirnya memberikan pemahaman baru bagi masyarakat luas; semakin realistis pekerjaan animasi, semakin baik animasinya. Itu sebabnya kemudian ada demam hidupsemua orang berkumpul ingin tahu tentang caranya anime dan kartun favorit Anda akan terlihat di dunia, meskipun animasi seharusnya menjadi media yang melampaui kenyataan.
Obsesi untuk mengembangkan animasi mendekati realita merupakan salah satu bentuk kemunduran media animasi. Animasi harus imajinatif mode, dan mendobrak batas-batas realitas. Media mampu memudahkan seniman film mewujudkan imajinasinya yang tidak bisa diwujudkan di tengah realisme. Idealisme animasi ini dihidupkan kembali oleh “Spider-Man: Into the Spider-Verse” dari Sony Pictures.
Spider-Verse hadir sebagai trendsetter di era animasi modern
Spider-Man sendiri awalnya terkenal sebagai komik Marvel Comics, otomatis banyak juga penggemar komik yang mengincar penonton film Spider-Man saat ini. “Spider-Man: Into the Spider-Verse” lebih dari sekadar adaptasi buku komik animasi, tetapi kartun pada tingkat berikutnya.
‘Spider-Verse’ memiliki konsep visual yang berbeda, unik dan berani, yaitu animasi kartun. Benar-benar lepas dari standar dan aturan animasi yang begitu populer di era modern. Meskipun sebenarnya tidak ada aturan dalam animasi, tim animasi di Sony Pictures akhirnya memiliki kebebasan untuk mengerjakan ‘Spider-Verse’. Bermain dengan tekstur, pergerakanDAN papan cerita yang sangat berbeda dengan animasi populer pada masanya.
Hasil? “Spider-Man: Into the Spider-Verse” menjadi film animasi terlaris Sony sepanjang masa hingga 190 juta dolar AS. ‘Spider-Verse’ benar-benar menawarkan pengalaman menonton film animasi yang terasa segar dan merangsang penonton secara visual. Apalagi bagi kita yang merupakan penggemar komik dan animasi.
Melihat kesuksesan Sony Pictures dengan ‘Spider-Verse’ dan gaya animasinya modeakhirnya studio animasi besar berani menerapkan gaya animasi yang sama lagi mode bukan berdasarkan realisme.
Beberapa contohnya adalah “Puss in Boots: The Last Wish” (2022) dan “The Bandits” (2022). Sehingga apresiasi yang dikembalikan diperoleh dengan animasi dengan visual mode seperti “Klaus” (2019), “Arcane” (2021), “Cyberpunk: Edgerunners” (2022) dan masih banyak lagi.
Penonton kembali diingatkan bahwa animasi yang baik bukanlah animasi yang berusaha meniru realitas, melainkan animasi yang berhasil melampaui realitas dan menampilkan dunia visual baru yang belum pernah kita alami sebelumnya.
Mengingat kata-kata bijak Guillermo del Toro yang sukses dengan “Pinocchio” di tahun 2022, ‘Animasi bukanlah genre untuk anak-anak. Ini (animasi) adalah media seni, ini adalah media film’.
